系列海报设计毕业论文 第1篇
关键词：文人画审美平面设计应用策略
一、文人画概述
二、宋代文人画代表的审美思想
文人画的审美思想在我国历史中具有特殊的地位。任何一种艺术作品及形态，在经过长时间的发展、变迁之后，往往会发生一定程度的变化。而文人画在长期的历史发展中，其审美思想、形态等没有发生较大的变化。
1.苏轼的审美思想苏轼是宋代文人画家的代表，擅长写意，注重内心情感的表达。他将诗意境界引入绘画，使鉴赏者能够从不同角度理解画面的意境。苏轼在绘画中追求对意境的营造，打破了“形似”的束缚，强调文学与艺术的结合以及诗与画的一致性。这便是苏轼审美思想的独特之处。苏轼认为，如果只从形式上解构、欣赏一幅画，是一种片面的审美观。在强调诗与画结合的同时，不能忽视诗与画的区别。尽管诗与画在表达方式上存在差异，但它们都要求通过情感与景物的交融表达内涵，这表明诗与画在思维方式上的表达是一致的。从文人写意画的发展历程看，苏轼倡导的审美思想符合艺术发展的潮流。
2.文同的审美思想文同的《墨竹图》（图1）是宋代文人画的重要代表作。作品中体现的文人画观念，对苏轼文人画理论的形成与后世文人画家的艺术创作产生了深远的影响。在文同的笔下，竹子的枝条挺拔鲜活，竹子的君子气质也被展现得淋漓尽致。文同不仅有丰硕的创作实践成果，而且通过创作实践形成了系统的理论，以及鲜明、独特的绘画风格。文同的墨竹画不仅发展了宋代墨竹画的风格，而且使墨竹画成为宋代独立的绘画门类，对后世产生了深远的影响。
三、宋代文人画的色彩构成
1.文同《墨竹图》的色彩选用和构成文同《墨竹图》的构图是“S”形的。画中竹枝倒挂，枝干弯曲，竹枝末端向上倾斜。图中竹竿粗，竹节圆，竹叶茂盛，线条流畅自然，条理清晰。竹叶的倒转表现为暗影的变化，使画面产生了丰富的层次。在整个绘画过程中，笔触由竹竿到枝再到叶，充分体现出画家高超的绘画技巧与水墨的艺术表现力。这使文同的墨竹画与宫廷画家的竹画有着明显的区别。
2.苏轼《枯木怪石图》的色彩选用和构成苏轼的《枯木怪石图》采用对角线构图。枯木向上扭曲，顶端像鹿角，填补了空白部分，平衡了突兀的感觉，展现了生命的欲望。树干是苍白的，显示出古树饱经风霜的沧桑之美。苏轼的《枯木怪石图》笔墨沧桑，将自然与随意、淡雅与宁静的绘画风格，用清新优雅的笔触表现出来，呈现出苍凉、孤独与淡漠的情趣，表现出苏轼的文人品格与审美趣味。其中，情感的表达、意境的表现主要是通过形式和色彩体现的。
四、现代平面设计对宋代文人画审美理念的借鉴
意境作为文人画的精神基础，是情感与物质的结合。“意境”的概念最早出现在诗歌领域，后逐渐拓展至其他领域。在文人画创作中，文人画家将诗、书、画有机结合，由此营造出一种独特的意境。而中国现代平面设计也以意境美为基础。形式语言的建立是为了追求意境，意境已成为中国艺术形式语言表达的重要组成部分。
1.散点透视在现代平面设计中，散点透视更能反映现代人对舒适、简单、节奏缓慢的生活的追求。散点透视能够营造出一种休闲、舒适的感官体验，使人通过设计感到舒适、放松、快乐。同时，它形成了一个多视角的结构，使文字、图片在设计中可以更加自由、随意地排列，并引导受众注意力的移动。在利用散点透视的现代平面设计中，设计元素的排列表面上是不规则的、自由的，但其本质上又符合一种规律，具有较强的时空感和动态感，形成了一种更为自由的组合方法，契合现代社会的审美观念。
2.留白在文人画创作中，留白具有重要的地位。对于文人画创作而言，其主要通过留白的手法，艺术化地表现绘画对象，营造意境。留白突出了作品的主题，在观者的欣赏过程中起到了一定的视觉缓冲作用，为观者营造出无限的想象空间。在现代平面设计领域，留白的设计手法在作品表现上同样具有重要的作用。对空白部分的设计突出了作品的主体，更好地体现了作品传达的核心精神，使作品更容易被理解，能够使观者更直接地感受作品的本质，升华了作品的意境（图2）。
五、文人画审美特征在现代平面设计中的表现
1.广告、海报设计在现代广告设计、海报设计中，“广而告之”的理念已经发生了较大的改变。以往的设计思维不利于现代平面设计的创新发展。广告设计由最初的信息传达已过渡到多个层面的综合表达。同时，广告具有一定的商业价值，可以在无形中创造利润，对于树立企业文化形象具有重要的意义。因此，广告与海报设计需要兼顾信息传达的时效性、准确性。此外，广告与海报设计往往有不同的设计需求，针对这些不同的设计需求，设计者在实际操作中需要营造不同的意境和氛围，为设计作品赋予哲学思想，营造相应的意境。因此，在广告、海报设计中，设计者可充分运用文人画的审美特征，营造所需的意境，表现设计的主题。
2.标志设计标志设计需要考虑到人们的视觉感知，以及对标志含义的深层次理解。标志设计建立在企业本身形象的基础上，良好的企业形象依托于标志设计，能够在人们心中留下深刻的印象。在标志创作中，设计者通过利用美妙的线条、具有多重意义的符号，以及多样化的形状、字母等表达标志的特点与内涵，这一设计手法与文人画有异曲同工之妙。
3.包装设计包装设计结合了艺术的审美性与技术的实用性，在现代社会中潜移默化地影响着人们的生活。在包装设计中，合理运用文人画审美手法不仅能起到传达产品信息、展现产品使用功能的作用，而且能提升包装设计整体的艺术性与视觉表现力。同时，文人画清新、淡雅的审美观念对于现代包装设计的理念也有着重要的指导作用，将其应用于现代包装设计能够较好地迎合现代社会的审美观念。
中国文人画的审美为现代平面设计带来了丰富的文化资源。为了使文人画的精神内涵能够在现代平面设计中得到创新发展，设计者应不断地探索、研究。现代设计需要创新，传统艺术需要传承。在继承传统的基础上创新现代平面设计，是推动现代平面设计发展的重要途径。
参考文献：
[1]仇方赫.浅析中国古典园林设计中的文人思想.农业科技与信息，2016（23）.
[2]罗兰娟.浅谈两宋“院体”绘画和“文人画”予以后世的影响.湖北美术学院硕士学位论文，2007.
[3]王维佳，李睎睿.中国古代文人园林的审美境界及当代价值.文艺评论，2017（9）.
[4]张笑雨，倪崇伟，朱一.文人雅扇与现代设计.大众文艺，2019（9）.
[5]刘长缨.中国山水画审美意识与现代建筑设计.西北美术，2018（1）.
[6]沙文月，李元媛.文人审美与当代设计——宋代香文化与香具设计在当代的借鉴与运用.大众文艺，2019（20）.
[7]林木.论文人画.上海人民美术出版社，1987.
[8]史雨婷，张荣强.日本禅宗美学在现代家居产品设计中的运用.大众文艺，2018（18）.
[9]张清雅，陈玮.中国现代园林可鉴的日本枯山水.大众文艺，2019（20）.
[10]钱利，田晓冬.浅谈中国现代标志设计与传统文化元素的结合.美术教育研究，2018（23）.
[11]叶旋.当代茶馆室内设计创新之路——传统文化与现代审美的融合.福建茶叶，2017（10）.
系列海报设计毕业论文 第2篇
关键词：意境传统招贴海报
一、中国传统文化中的意境理论
意境是中国传统美学思想的重要范畴。意境的概念主要从中国书法、古诗词、绘画等理论发展而来。一般认为，意境起源于唐朝，完善于明清。从严格意义上讲，唐朝之前虽然没有出现明确的意境范畴，但却一直进行着相关的文化积累和思辨分析。南朝谢赫提出了“六法”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。以“六法”作为衡量中国画的标准，意境美也因此有了理论基础。现代意境理论强调两个重要特征：情景交融和虚实相生。中国山水画是把具象与抽象完美结合、情景交融和虚实相生发挥到极致的绘画艺术，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。唐朝诗人、画家王维将诗与画有机结合，他的画作既有诗的意韵，又有画的妙境，令人在观赏中感受到意境之美，进而体会到恬淡、清幽、空灵的境界。正如苏轼对其的评价：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”意境美是中国古代哲学的视觉化体现，符合中国人的审美要求。
二、意境美在招贴中的体现
1.点景体现出意境美
点景是中国山水画和园林艺术中的概念，其本意为点缀、装饰。所谓点，可以理解为少一点、小一点。点景虽小，却可以以小见大，删繁就简。如果说意境是中国画的灵魂，那么点景就是中国画中的点睛之笔。画面中点景的安排需要符合场景特点和文化传统，即符合常理常态，与所处环境相融并相得益彰。在中国画中，点景通常由人物、动物、植物、建筑等担任，它与环境的相融主要体现在造型协调、呼应顾盼、笔简意丰、认知统一、意境契合等方面。正是由于这种相得益彰的配合，观者才会大胆想象自己置身于画面中点景所在的位置，获得身临其境的特殊体验，切身感受画面中的意境美。
2.意境美具有雅俗共赏的特点
雅与俗是一对历史性的概念，它的内涵会随着时代的发展而变化，审美观与其标准也在发生变化。雅与俗在一般意义上的对立关系于意境中发生了变化，雅俗共赏是意境美的重要特点。其中，俗是指通俗，雅俗共赏是在通俗易懂的基础上让更多的人理解雅的内涵。在意境中，具象与抽象结合、情景交融和虚实相生的画面特点给观者留下了较大的想象空间。这也就意味着不同文化背景和教育背景的人可以不同的方式理解意境美，任何观者都可以从画面中获得见解或产生共鸣。这说明意境美具有包容性和多元化特征，符合中国文化海纳百川的特点。
三、意境美的营造
1.传统文化元素的现代化应用
在中国传统文化中诞生的水墨、书法、印章、图腾、中国结、京剧脸谱、皮影等视觉文化元素，从文化基因上遗传了意境美的特征，是中华民族历史和人文精神的符号。目前，传统文化元素在印刷、屏幕显示、摄影技术以及矢量图形等现代视觉语言的应用方面较少。应用传统元素应古为今用，结合招贴海报的主题与意境，追求各元素与主题整体的契合度，避免浮于表面的贴图式使用。设计师黄海对水墨的运用打破了对传统文化元素的生硬照搬，将其作为一个具有特色的视觉语言表现海报独特的意境。在其设计的《黄金时代》系列电影海报中，纸面上的墨迹大多由点、线的不规则形构成，给观者带来的视觉印象尤为凌厉并富有动感，版式空间上占据大部分面积，使用凌乱的墨迹烘托乱世的意境。与之相对应的则是平静伫立的女主角，在视觉上成为画面中的视觉中心，给观者带来平静与稳定的感受。这一静一动、一聚一散所表现出来的冲突与对立，表现出小人物在大时代洪流下的际遇。
2.版式构图
版式构图是对招贴海报整体视觉效果和各元素之间的调度。中国传统绘画中独特的构图形式是表现意境美的重要手段，包括对称、散点透视、主次分明、疏密有致、开合呼应等。主次分明和疏密有致是从画面整体构思岀发，科学、合理地确定各部分物象的位置，以突出主题思想。疏密有致强调画面不能被挤满，适当地运用留白可以隐藏画者的感情，沟通观者的思绪，从而使画面更有生气。在开合呼应中，“开”指的是蓄势与张力；“合”指的是严实，即画面的协调度；“呼应”指的是人、景、物之间的互动、交流和传情。开合呼应的处理从画面张力和各部分之间的互动方面，将画面的意境升华到更高的层次。电影《道士下山》的海报运用了水墨元素表现天、地、人的关系，留白刻意形成了巨大的“一”字，呼应了道家的思想，海报主题正是对角色的生老病死、有生有灭的表现。笔墨和留白所营造的天地与人物，在视觉大小上产生了大开大合的艺术张力，让人感受到天地的广袤无垠。画面中乌云压着天空，喻示江湖在顷刻间风云变幻，而道士的身影如此渺小，一切抱负和喜怒都微不足道，这种微妙的对比具有很强的东方艺术韵味。
3.图形创意
系列海报设计毕业论文 第3篇
剪纸是我国古老的民间艺术，其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型，千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛，尤其是在平面设计中，剪纸的“身影”经常出现，展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用，包括色彩、图形、寓意等要素，为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。
【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意
随着现代平面设计的快速发展，越来越多的新奇元素被广泛应用其中，传统文化意象及元素正是典型代表，展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表，以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中，剪纸元素展现出独特的应用价值，深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进，探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。
一、剪纸的概念及发展
（一）我国剪纸艺术的概念界定
剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一，在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力，成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速，剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力，成为诸多社会实践领域的选择，在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类，其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作，剪纸艺人以特定的手法，通过剪刀的勾勒、描绘，刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”，在民间，尤其是农村地区具有很大的影响力。
（二）剪纸艺术的发展
我国最早剪纸形式可以远溯到汉代，到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段，这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟，民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天，剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息，成为中华文明重要的组成部分，也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华，表达了劳动人民淳朴、丰富的感情，带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息，不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了，但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此，剪纸艺术的传承价值才更为凸显，剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中，剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高，人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来，剪纸艺术必然可以获得快速的发展，这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中，剪纸元素必然被更广泛的运用，从而彰显出独特的设计艺术魅力。
二、剪纸元素在平面设计中的运用
（一）平面设计中剪纸图形、图案的运用
图形、图案是剪纸艺术的核心，也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说，图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形，能够提升整个剪纸作品的品位，从而吸引受众的目光。在现代平面设计中，图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品，都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力，无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理，无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象，都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来，从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素，要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素，从而提升设计的质感。比如，2012年山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动，向全国征集优秀作品，最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主，十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象，构筑了传统山西剪纸艺术的雏形，起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术，同时更是现代视觉艺术，平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势，进而达成设计目标。
（二）平面设计中剪纸色彩的运用
剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如，大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的，因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象，所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中，设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说，平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘，进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同，在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此，设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联，从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中，无论是企业VI系统设计，还是海报设计、包装设计、广告设计，都要求在视觉上给受众留下良好印象，形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用，符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素，剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。
（三）现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析
剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展，剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例，分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。2008年北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计，就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺，刻画出一个个惟妙惟肖的形象，展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说，如果能够正确引用当地的民间创造因素，可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象，起到间接性的推广和宣传作用。比如，陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品，设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中，利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型，彰显陕北的地域文化特色，同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来，创造出一种更具陕北地方特色的文字标记，从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出，现代平面设计工作运用剪纸元素，一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色，另一方面可以提升设计的影响力，便于商业推广。
综上所述，剪纸是我国民间古老的手工艺术，是劳动人民勤劳智慧的结晶，也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布，虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异，但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作，业已取得一些成就，成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信，随着平面设计的发展，将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中，从而提升设计作品的文化内涵。
参考文献：
[1]邢立志.浅论民间剪纸艺术对视觉传达设计的启迪[J].聊城大学学报(社会科学版)，2009(2).
[2]熊辉.剪纸表现形式在平面广告设计中的创新研究[D].西南交通大学，2012.
[3]张淑范.民间剪纸艺术的历史与审美.//新世纪博物馆的实践与思考——北京博物馆学会第五届学术会议论文集[C].2007.
[4]李志宏.民间剪纸艺术传达方式中的平面构成元素[J].番禺职业技术学院学报，2005(1).
[5]陈志民.潮阳民间剪纸艺术特色——兼论民间艺术对现代平面设计的启示.//“岁寒三友——诗意的设计”——两岸三地中国传统图形与现代视觉设计学术研讨会论文集[C].2004.
系列海报设计毕业论文 第4篇
【关键词】《POP广告设计》；课程；教学
一、背景
《POP广告设计》是高职类艺术设计专业学生学习的一门必修课程，本课程立足于市场，在大量实践调研的基础上，强调POP广告的实用性及与其他学科的关联性，力求全面系统地介绍POP广告的新理论、新思维、新观念、新方法。并通过大量的实例图片介绍，具有较强的实用性和参考价值。在传授知识的同时，要遵循学生的学习规律，知识点的归纳，实践操作过程中对视觉艺术的把握，注重理论与实践相结合，通过大量图片和案例的介绍，教学目标具有针对性、实效性，对学生将知识重点与实际操作训练有效链接起来起到很好的指导作用。强调技法与创意方法的重要性，通过教学项目案例分析，开启了学生的的想象与创新能力，避免了课堂上的说教式的“满堂灌”的教学模式。本论文主要从目前学生学习本课程的现状开始，分析学生学习该课程存在的问题，教学思路方法，接着介绍一些项目案例在《POP广告设计》课程中的重要性，然后通过项目实训反馈和教学评价方式来提升该课程在艺术设计中的重要性。
二、《POP广告设计》的教学设定和目标实施
我校艺术设计系目前使用的《POP广告设计》是“十二五”职业教育国家规划教材，本课程强调POP广告设计的实用性，重技能技法，但更注重思维方式的训练，即创意性思维的训练。从七个方面介绍了该课程，其中平面POP广告的应用、POP广告设计与制作、手绘POP广告设计是本课程的重点教学内容，通过经典的案例和大量精心设置的教学项目实训来帮助学生领会和巩固所学知识。在POP广告设计教学体系中，它是一门专业基础课程，更大程度上为后面的专业课服务，这就决定了该课程传授的主要是POP广告设计的基本原理、设计法则和审美把握，强调训练学生的创意能力和创新思维，养成学生动手习惯，培养学生的实用技能。
三、教学项目任务描述
（一）教学项目一：注重技能训练，技法讲解，POP广告与海报（招贴）的整合运用在一次公开课教学实训活动中，有位老师的公开课讲的是海报（招贴）POP广告设计实训，他将这一课的重点放在技能训练方面，并对技能的运用做了拓展。
（二）教学项目二：加强创意思维训练，创作与运用并重
一位教师在一次教研活动中，课题是“平面POP广告设计的创意”，这堂课中，教师注重的是技能技法的熟练运用，但更强调的是POP广告的创意方法，在传授创意方法的同时，要求同学们打开自己的创意思维，充分引导学生利用所学的知识进行设计创作。
（三）教学项目分析
在教学项目一中，教师对POP广告与海报（招贴）作了不同的讲解，并对技能技法作重点讲解与演示，且给予学生充足的训练时间，但对POP广告海报（招贴）的整合运用讲解不够充分，学生在设计的效果上也不尽如人意，设计的画面较凌乱，不统一，颜色单调，没有自己的创意点等等。教学项目二中，学生掌握了POP广告设计的技法运用，能根据教学内容完成设计作品，教师虽然在技法与创意方法引导并重方面取得了一些成功，但还存在着值得我们深思的问题。
四、教学项目启示
这两个教学项目启示我们，在POP广告教学中注重技能技法的同时，更要注重平时创作思维的训练和在日常生活中的应用，学生创意的作品可以为自己表情达意，更能为消费者服务并能作出贡献。
（一）依据POP广告设计课程的要求，优化学习是重点
1.赏析POP广告作品，直观演示，深入讲解。教学实例中的一些经典设计作品，都可以用多种形式呈现给学生，现在是多媒体时代，可以利用多媒体的形式展现一些经典的POP广告作品，为同学们的创作提供借鉴，从而深入地挖掘其作品形式和创意点更为重要，一幅好的设计作品无一不是技法与创意高度相融合的典范，如果不去深入地设计作品的形式和创意点，就不能体会POP广告设计的独特性。2.传授创意方法，注重技能，强调创意。教学中强调“授之以渔”的重要性，让学生掌握一种学习的方法是非常重要的，是提升学生学习能力，提高人文素养的重要环节。对于学习POP广告设计这门课程而言，创意思维越丰富，设计出的作品就越能体现个性特征。这就要求我们POP广告设计课程教师将技能与创意相结合，开发学生的创意思维，设计出具有形式感与创意的作品，贯穿教学的每个环节，每一步都要精心设计，教师耐心讲解，指导，选择一些有创意发挥的内容，学生按教师的创意方法实践，可以快速地找到创意的乐趣。3.构建多元评价，给予肯定，激发创意热情。让学生分组进行互相学习，探讨创意的方法和形式，学生在创意的过程中锻炼了思维，提高了设计的表达能力，创意前在个人思考的基础上有了组内同学的评价和认可，会使其更有信心地设计作品。教学的艺术在于激发学生的创意热情。面对不成熟的设计作品，让学生自我评价说出自己的创意思路，组内评价找出创意优点，教师最后作总评，找出创意的优缺点，师生互评，更客观，能横向比较；小组评价有深度，能纵向找差距，自我评价见贤思齐求进步，教师评价找优缺点，并根据学生实际提出现阶段的努力方向。学生在互评、自我评价的基础上不断提高自己的设计水平。
（二）教学项目作品展示
通过一段时间的实训项目教学后，提高了学生的眼界和创意方法，学习态度和精神面貌也不断提高进步，技能精益求精，创意方法面面俱到，使设计作品具有质的提高。教师在日常教学工作中认真执行学校的相关要求，积极推行课程教学改革，在此基础上，每一阶段都会举办不同课程的教学成果展。在此次的POP广告设计课程教学成果展中，教师采用“三步递进教学法”完成对手绘POP广告的学习，即字体学习-插画设计-版面编排。将其内容细分，又可分为文字类POP数字、字母练习、汉字正体字练习、活体字练习、装饰字练习；插画类的人物插画、事物插画、动物插画、食物插画练习；海报版面中的版面编排、白底海报设计、彩底海报设计和异形海报设计。同时，还采用经典案例教学法，引导学生采用分组、分项学习的模式进行实践练习，使得学生很快掌握了POP广告设计技能和技巧，并能快速、独立、高质量完成POP海报的设计创意，完成了教学目标，提高了教学质量。总之，在具体的教学活动实施过程中，教师可以根据学生的学习进展情况在教学内容和学时以及讲授时间、项目实训时间等方面做灵活的安排和调整，使学生在学习该课程的过程中更加全面系统地掌握POP广告设计的技巧，更加注重学生应用所学技能和创意进行思想情感的表达，设计出高质量的POP广告作品。
参考文献：
[1]汪涛.POP广告设计[M].湖北美术出版社,2002.
